【舞台】世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド

WOWOWオンデマンドで配信された村上春樹原作の「世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド」の舞台版は、アルベールビルオリンピックの開会式と閉会式の演出を担当したフィリップ・ドゥクフレが演出を務めている。一角獣の群れが登場する場面は「ライオンキング」を思わせるが、ダンサーならではの持ち味を発揮しており、一角獣と影がパ・ド・ドゥを踊る場面は音楽との調和もよく素晴らしかった。

ただ、何となく感じるのは、ドゥクフレは「ハードボイルド～」よりも「世界の終わり」の世界観こそを表現したかったのではないかということ。こちらのパートの方が感性に訴えるようなファンタスティックで演劇的要素が詰まった仕上がりになっている。

バレエをベースにしたダンスが多かったのもその一環で、そもそも森田望智も宮尾俊太郎も踊れるからこそのキャスティングなのだろう。「僕」と「影」が対話する場面では、スポットライトによって生じるふたりの影に、さらに別の影が加わる演出も印象的だった。

ある意味、「ハードボイルド～」は刺身のツマのような位置づけなのかもしれない。藤原竜也を起用した以上はこちらのパートを軽く扱うわけにもいかないだろうが、ドゥクフレの本領が発揮されていたのは、やはり「世界の終わり」だった。

一方、物語の終盤で主人公が気づいた「この世界」の意味を語る場面の藤原竜也は、先日見た「マクベス」以上に落ち着いた迫力が感じられ、メッセージが明確に伝わってきた。この場面を彩る群舞との融合と合わせて、まさにこのプロダクションのクライマックスだったと言える。

「世界の終わり」パートの主人公を演じる宮尾の醸し出す雰囲気は、村上春樹の紡ぐ世界のイメージによく合っていた。藤原竜也も含めて早口になってしまう部分も散見されたが、これは髙橋亜子の脚本の影響とも言える。原作のテキストをもっと削って絞り込んだ方が、かえって春樹ワールドをパフォーミング・アーツとしての作品に再現するには適していたのではないか。

ちなみに、「世界の終わり」のセットには趣が感じられる一方、「ハードボイルド～」のセットは安普請に見えてしまった。デジタルを活用している部分がよくできているだけに、フィジカルな要素が陳腐に見えたのだろう。

【映画】オットーという男

フレドリック・バックマンの小説「幸せなひとりぼっち」の映画版をハリウッドでリメイクした作品で、トム・ハンクスが製作と主演を務めている。原作を読んだ興味から、比較する観点からこの映画も見てみた。本当はスウェーデン製作版も見たかったのだが、配信では見当たらなかった。

原作はスウェーデンの新興住宅地が舞台だが、ここでは米国のピッツバーグ郊外に翻案されている。主人公が鉄道会社を退職する設定は鉄鋼会社に置き換えられて、ピッツバーグらしさを醸し出している。原作では荒れ地の中にある住宅というイメージが、都市部に置き換えられている点も大きな変更だ。

隣人マリソルはコロンビア出身という設定のようだが、原作ではパルヴァネという名前のイラン人。移民であることは同じでも、文化の相違性の程度という意味ではかなり異なる設定になっている。それゆえに原作ではイラン人という意味が十分に理解できず、イラン人が持つ特性もわからない状態だったので、奔放なパルヴァネを「陽気なヒスパニック」に置き換えたことでわかりやすくなった。

トム・ハンクスの演技は、自分の価値観に凝り固まった頑固さが十分に表現されていたのだが、どうしても他の作品での「真っ当な人物」というイメージが抜けないこともあって、原作のオーヴェのような「近寄り難い変人」には到達していない印象があった。

ただ、それがトムの味であって、それを最大限に引き出す脚本と演出だったのだろう。エンディングのしっとりした雰囲気は原作通りだが、彼の演技によってさらに一段味わい深いものに仕上がっていた。

【ジェイソン・ムラーズ】11/10 ＠東京ガーデンシアター

ジェイソン・ムラーズの東京公演は、有明のガーデンシアター。隣接する商業施設の有明ガーデンでは、ジェイソンの曲が流されたりモニターに下の画像のような告知が表示されたりと、訪れたファンの気持ちを煽ってくれる。

注意事項も含め開演前のアナウンスは一切なく、ベルも鳴らずに開演時刻を10分過ぎて客電が落ちる。そして、ジェイソンがひとりで上手からステージに登場して "You and I Both" のギター弾き語りでスタートした。ファルセットを駆使したボーカルは、ジェイソンの魅力だ。

2曲目でコーラスとパーカッションが加わり、3曲目でバンドのフルメンバーが揃った。フロントにはコーラス、パーカッションとギターの女性陣を並べ、バックをドラムス、キーボード、ベースの渋い男性が固める布陣だ。

MCでは日本語全開で、歌詞の中にも「トーキョー」を織り込むなどサービス精神にあふれていたが、それが会場を包む暖かい雰囲気を作り出していた要因だろう。メロウでチルな感じの序盤から、メドレー仕立てで "Lucky" のさわりを聴かせたところから、フルコーラス版でリズムのメリハリが強まると "Make It Mine" や "Details in the Facric" など僕の聴きたかった曲が続いてオーディエンスも一気に盛り上がる。

96 Million Milesの前のMCでは、ジェイソンの子供時代のエピソードが語られる。両親が離婚したせいで2組4人の両親がいたこと、当時から「ママ、見て見て！」という子供でそのままアーティストになった、と言って笑いを誘う。この曲の歌詞が “you can always come back home” なので、その背景が紹介された形だ。そのMCでは "Love for a Child" にも言及していて、彼の家族愛の形が伝わってくる。

楽器のソロはテクニックを見せつけるようなものではなく、しっかり旋律を聴かせてくれる僕好みなもの。終盤は楽器がフィーチャーされ、ジェイソンにしてはハードめな曲が続く。ギターは残響を抑えてアコースティックな雰囲気に仕立てていた。パーカッションはあまりの激しさにボンゴのリズムが乱れる場面もあったが、それを打ち消すようなカホンのソロはノリノリで印象的だった。

セットが終わってアンコールを求めるオーディエンスの手拍子がしばらくして揃い始め、促されるように登場して2曲を演奏。その2曲目に満を持して "I'm Yours" を持ってくると、短いリフをオーディエンスにシンガロングさせる仕掛けで一体感も増し、そのまま終演となった。無駄な時間のない2時間弱で、十二分に楽しませてもらえた。

ガーデンシアターの入場時は荷物チェックもなくとてもスムーズだったが、導線が狭いために終演後は大渋滞。高低差のある構造で、僕は3階のバルコニー席だったが、角度があるので立つと怖いこともあってか、結局アンコールでも誰も立たなかった（2階は途中で立ち上がった模様）。また、席の間隔が狭い印象で、手拍子や拍手で隣を気にしながらになってしまうのはちょっと残念だ。

【ドラマ】窓際のスパイ シーズン6

期待感を醸成しつつ、物語を組み立てる。それによって、視聴者は次のエピソードを見たくなって最後まで離脱しない。その構成力という意味では、この「窓際のスパイ」は実に秀逸だ。このシーズンでは、過去にレギュラーだったメンバーを登場させるなど、梃入れのような打ち手も見られた。

シーズン6ということもあって、すでにキャラクターの個性や台詞回しは視聴者にとっては周知の事実なので、懐かしさのような親近感を持たせつつ、これから起きることを予感させればよい。ゲイリー・オールドマン演じるジャクソン・ラムの小汚いオヤジっぷりは相変わらずだが、言葉は雑なようで実は深い含に富んでいるし、行動はロジカルで合理的だ。

第2話の最後の場面で登場する女性に見覚えがあるように感じたので、続けて第3話を見てみて、シーズン1で死んだという形で姿を消していたシドだと気づいた。演じているのが「ハウス・オブ・ザ・ドラゴン」や「ベイツ・モーテル」でおなじみのオリビア・クックで、僕がこの番組に興味を持ったのも彼女が出演していることが要因のひとつだった。戦って傷つく彼女の演技は一皮むけた印象で、新たな境地を切り拓いたような気がした。

そして最終話では、敵とのかなり壮絶な戦いが繰り広げられる。その戦闘には参加しないジャクソンが交渉力で窮地を救うのは定番の展開だが、嘘もハッタリも込みで乗り切るところに爽快感がある。ただ、結果的に彼は部下を何度も死なせてしまっているのであって、そのあたりの「業」を受け容れたような表情も、オールドマンのさすがの演技だった。

【フィギュアスケート】GP中国杯

フィギュアスケートのグランプリシリーズは、フランス大会とカナダ大会では比較的「無風」な印象で、上位2～3選手が優勝を争い、順当な結果に収まっている。それに比べて深圳で開催された中国杯は、日本選手が出場しないアイスダンスを除いてBS朝日がライブ中継したこともあるが、男女シングルもペアもハラハラドキドキの展開で実に見応えがあった。ただ、国際映像の乱れがひどく、渡辺倫果のFSが完全に途切れてしまったのは、あまりにも残念だ。

女子シングル

渡辺倫果はSPもFSもジャンプが決まらず、得点を伸ばせない。氷の感覚がつかめていないせいなのか、踏み切ったときに必要な高さが得られていなかったように見えた。

FSではイ・ヘインが攻める姿勢を見せて高い得点をマークし、これが後続選手の目標値になる。旧姓トゥルソワのアレクサンドラ・イグナトワはジャンプでさすがの切れ味と安定感を見せつけた。プログラム全体を通して無理をしていない印象だったが、暫定トップに立って最終滑走の千葉百音を待つ。

そしてその千葉は、3LzからのコンビネーションでGOEマイナスとなった他は1点以上のGOEを稼いだものの、技術点ではイグナトワに5点近いビハインド。それでもプログラム・コンポーネントで補う演技で涙の優勝を遂げた。

フランス大会で中井亜美、カナダ大会でジュニアから上がってきた島田麻央が優勝しており、これで女子シングルは日本選手が3連覇。ミラノでのメダルを逃した千葉としては、この大会に賭ける思いもひとしおだったことだろう。表彰式で中国の観客から酷い仕打ちを受けたようだが、GPファイナルの会場は重慶なので気になるところだ。

山下真瑚はFSで得点を伸ばせなかったが、華やかな演技で見る者を魅了した。また、ララ・ナキ・グットマンのFS "Arctic Suite" は「北極組曲」を意味するノルウェーの音楽家による作品だが、非常に芸術性が高く、滑り込めば相当魅力的なプログラムに仕上がるという期待を持たせてくれた。

ペア

正直なところ、表彰台を期待していたわけではなかった「ゆなすみ」こと長岡柚奈/森口澄士組が快挙を果たす。長岡は8月に交通事故で骨折しており、復帰から日も浅かった。FSはキャシー・リードではなくブノワ・リショーの難解な振付に挑んだが、彼にしては初心者向きな感じのするプログラムだった。他の選手のミスに助けれらた部分もあるが、リフトでも進化が著しく、今後にも大いに期待できそうだ。

メテルキナ/ベルラバ組は悪い時の彼らが出ていしまい、いまひとつ集中し切れていないように感じられた。それに引き換え、優勝したミーシナ/ガリアモフ組は余裕の演技。ロシア国籍ということで国際舞台から遠ざかっていたが、ポストりくりゅうの急先鋒に浮上したと言ってよいだろう。

男子シングル

後半グループのレベルの高さというか、高得点を狙える演技構成が続くことだけでも緊張感が増す。SP10位と出遅れたソ・ミンギュが難度の高い演技構成で結果を残す一方、ミラノの金メダリストであるシャイドロフもヨーロッパ選手権を制したエガーゼも、高難度のジャンプで失敗して相次いで失速する。

ロシア国籍のジキジとセメネンコが攻める構成をきれいにまとめて上位に入って迎えた佐藤駿は、SPで相変わらずレベルを取り切れなかったステップとスピンをすべてレベル4で揃えたものの、最初の4Lzが3Lzとなったことが響いて暫定3位で最終滑走の三浦佳生を待つ。

そして、この日の見どころはなんといっても三浦佳生のパフォーマンスの素晴らしさに尽きる。これまでのように勢いに任せて爆走するのではなく、スピードをうまくコントロールしながら推進力を得るスケーティングができていた。

フライングキャメルスピンでぐらついてレベル2に留まった以外はほぼ完璧な演技で、終わった瞬間のガッツポーズも激しかった。これで三浦はファイナル進出が確定し、佐藤は可能性を残して最終戦のNHK杯に挑む。

（余談）アイスダンス 全日本選手権予選会

ちなみに、10月末に開催された全日本フィギュアのアイスダンス予選会は、「しょまりん」こと宇野昌磨/本田真凛組の参戦で話題になった。大柄な本田を宇野がもてあましている様子は見えたものの、華やかな表情は印象的だった。

櫛田育良/島田高志郎組は櫛田がアイスダンサーらしい大人っぽさを纏い、紀平梨花/西山真瑚組も顔つきがすっかり変わって貫禄が増した。そして優勝を飾った吉田唄菜/森田真沙也組も成長の跡が見え、全日本選手権が楽しみになってきている。

【U-17女子ワールドカップ】決勝 日本—ナイジェリア

ラストプレーで追いつき、PK戦で北朝鮮を下して決勝に進出したリトルなでしこの相手は、グループリーグでその北朝鮮に 3-1 で完勝しているナイジェリア。日本のDFラインは、これまでの試合でも裏へ抜けられることが多かったので、ナイジェリアのスピードとフィジカルには要警戒だと思っていた。

日本はそれなりに形は作れていたものの、ナイジェリアは1対1の場面での判断が早く、まさにアジリティの違いを見せつけられる。守備を気にするあまり、攻めの人数が不足しがちなことも気になった。戦術としては、スコアレスで終盤まで進むことを狙っているのだろう。

しかし、意外な形で先制を許してしまう。38分にナイジェリアMFバジルが遠目から放った山なりのシュートをGK加登脇心羽が難なくキャッチしたかと思いきや、これをファンブルしてしまい、ボールはゴールに吸い込まれた。加登脇の落胆した表情を見ると、とても15歳の彼女を責める気にはならなかったが、選手たちも「何とか挽回しよう」と思ったのではないか。

ところが後半開始早々、ナイジェリアのロングフィードが絶好の形でFWウメジアクに渡り、加登脇との1対1から追加点を奪われる。ナイジェリアの視野の広さと的確な判断力の賜物と言えるこの失点が、日本にとっては非常に痛かった。その後も日本はチャンスはあったものの、ナイジェリアの対応の早さにゴールをこじ開けるには至らないまま時間が過ぎる。

そんな中、80分に日本がCKからの混戦で、MK伊藤風葵が蹴り込んで1点を返す。これで北朝鮮との準決勝のようにラストプレーまでわからない状況は作ってくれた。しかし、結局最後まで決定的な形は作れず、そのまま 1-2 での敗戦となり、準優勝で大会を終えることになった。

育成年代の彼女たちにとっては結果も重要だが、それ以上にここでの経験をこれからのキャリアで活かすことにこそ意味がある。1世代下の加登脇も含め、これからなでしこジャパンとしてピッチに立ち、世界の舞台で活躍するためのステップになればよい。

【ドラマ】MR. ROBOT/ ミスター・ロボット

なかなか見る機会を持てなかったが、ようやく「ミスター・ロボット」を通しで視聴することができた。主人公エリオット役のラミ・マレックの姿が妙にかっこよくて、「ボヘミアン・ラプソディ」でフレディ・マーキュリーを演じた頃とは別人に見える。もちろん「アマチュア」での落ち着きぶりとも異なり、尖ったキャラクターを強烈な印象を与えるほどに大きな目で作品の世界観を牛耳っている。

ここで描かれるのは、「現実とは違うけれど、ありそうな近未来」。ちょっとした分岐で違う選択をしていたら、僕たちはこんな世界に到達していたかもしれない。そしてそれは自分自身にとって、過去に起きた事象をどう解釈するかと言う違いでもある。父親に窓から落とされたという記憶が、妹によって「自分で落ちた」と訂正されたときに、自身の歴史や行動の枠組みが根底から覆されてしまうのだ。

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シーズン1では、とにかくサイバー空間を感じさせる仕掛けが満載だ。何となくリアルに見えるプログラミング言語が背景のように使われ、家のあったはずの空き地は "404 not found" でペットの魚は名前が "qwerty" だが、もちろんこれは、安易なパスワードの代表格として知られる「キーボードで、数字の一段下の列を左からたどった」ものだ。

物語の設定は奥深く、深みもあればIT系の科学考証もしっかりしている。ネットワーク関係やサイバーセキュリティに関しては、恐らく放送当時は最先端だったと思われるが、今となってはまさに現実問題として表出している。

シーズン2では、サイバーセキュリティの世界から金融危機へとテーマを微妙にずらしつつ、エリオットの多重人格に焦点が当たる。エリオットが「自分自身」とチェスで対決する場面は象徴的で見応えがあったのだが、これこそが作品の本質なのだとは思うものの、シーズン1で視聴者を「掴んだ」魅力からは遠ざかってしまったように思う。

アンジェラ・モス役のポーシャ・ダブルデイは目だけで何かを訴えるような演技にはゾクゾクするような迫力がある。徐々にこの演出がウリになって行った印象で、シーズン2で確立された感覚がある。

シーズン3の第3話では、ドナルド・トランプがフーテージ映像で登場するが、こうして見ると実に嘘っぽい。中国によるコンゴ併合も、いかにもありそうなブラックな設定だ。実際に中国は、コンゴ民主共和国のコバルトを目当てに経済の全面支援体制を敷いている。

そんな中、ダーリーンのキャラクター設定がマイルドになってゆく一方で、アンジェラは孤高の人に変貌する。ダーリーンは自分たちの行動を「富の再分配」としているが、僕にとって彼女の行為はディピエッロが感じたように「違法で、正義ではない」と見える。ダークアーミーの資産を奪うことの妥当性は感じるが、それを「平等に」分配する権限が少なくともダーリーンにあるとは思えないからだ。

それはホワイトローズの正義に関しても同じこと。「人類のために」とは種としての人類であって、そのために個を犠牲にすることにためらいはない。まるで企業の経営者が、短期的な業績とサステナブルな成長を天秤に掛けるような選択であって、どちらが絶対的に正しいという判断などできはしない。

「ミスターロボット」は、エリオットの自我にとって「結果に責任を負わない傍観者」として位置づけられる。それはつまり、自らが選択したこと、あるいは選択しなかったことに対して責任を負えるのは当人でしかないということだ。選択には、過去からの経緯が必然としてのしかかる。それは自分自身の歴史の結果ということだ。

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個人的にこのタイトルからは、どうしてもStyxの楽曲を思い出し、脳内で「ドモアリガット、ミスターロボット」という日本語が再生されてしまう。シーズンファイナル直前のエピソード冒頭でこの曲が流れたときは、待っていたものに出会った安心感を得ることになった。ただし、この曲のタイトルは "Mr. Roboto" で、スペルの最後に "o" がつく。

また、シーズン1の最終話には "I Love NY" と書かれた印象的なストリートアートが登場するが、これはニック・ウォーカーによる作品だ。彼の作品は日本にもあり、大阪のミューラルタウンコノハナ（下画像）や東京の足立区、神保町のギャラリーかわまつの壁などで見ることができる。

Mr Robot’s Graffiti Art in Chelsea NYC Is Real and Painted By Nick Walker | photoframd.com